Në një kohë kur audienca po garonte me turma për të kapur filmin më të fundit dhe animacioni i vizatuar me dorë sapo po gjen terrenet, një medium i ri i ktheu fëmijët, dhe jo vetëm të lexojnë.
Librat komikë apo ilustruar, filluan si një risi në dyqanin e monedhave dhe që atëherë, ata kanë kaluar nëpër transformime të panumërta, eksplorime artistike, akciza publike, rënie dhe ringjallje.
Historia e stileve të librave të ilustruar është po aq dinamike sa tregimet që ato përmbajnë, e formuar jo vetëm nga duart e shkrimtarëve dhe artistëve të panumërt, por nga miliona lexues përgjatë gati një shekulli.
Epoka e Artë 1938-1950 ishte vërtet një kohë e tillë. Kishte një dallim të qartë stilistik midis së mirës dhe së keqes, dhe superheronjtë nuk ishin gjë tjetër veçse veprues të lumtur, të cilët luftonin dhe mposhtën gjithmonë të këqinjtë e motivuar nga paratë ose dominimi i botës.
Dhe pikërisht për këtë arsye komiket e kësaj epoke u kapën si flakë.
Ata përmbushën ëndrrën e çdo fëmije për të fituar fuqi më të mëdha se jeta, duke kapërcyer pa mundim dhunuesit e tyre dhe duke u hedhur nga lagjet e tyre pa ngjyrë në aventura.
Për të nisur Epokën e Artë, Supermeni përfaqëson historinë e origjinës së librit të ilustruar.
Supermeni ishte koka e parë muskulore me superfuqi që vendosi një pelerinë dhe material elastik të ngushtë për të luftuar krimin, transmeton atvlive.tv.
Lexuesit nuk mund t’i hiqnin sytë prej tij. Supermeni vendosi tonin për çdo superhero që do të vinte pas, madje duke u bërë i pari që fitoi librin e tij ekskluziv komik kushtuar aventurave të tij.
Epoka e Argjendit (1950-1971)
Fansat po rriteshin – disa prej tyre po ktheheshin në shtëpi nga një Luftë e tmerrshme Botërore – dhe ideja e një hakmarrësi të pathyeshëm me pelerinë që kapërcente rastësisht të këqijat e mëdha të botës, bëhej gjithnjë e më pak bindëse.
Këta faktorë çuan në një rënie të tregimeve të superheronjve dhe një rritje të titujve komikë që do të apelonin për më shumë ndjeshmëri të të rriturve.
Bota e komikeve me fuqi të mbinatyrshme dhe të huaja u bë një objektiv të qartë për ilustrime shumëngjyrëshe, abstrakte. Botuesit eksploruan zhanre më të vrara, dhe deri tani më i suksesshmi ishte tmerri.
Këta libra komikë ishin aq të frikshëm saqë grupet e moralit – që tashmë tërboheshin kundër komikeve si “ushqim i pavlerë për mendjen e të rinjve” – tani i konsideronin ato si mjetet e padiskutueshme të djallit, pavarësisht faktit se shumica e lexuesve të tij ishin të rritur.
Duke kaluar përmes epokash të ndryshme, librat e ilustruar arritën në atë që quhet periudha moderne e tyre apo pa moshë e cila vazhdon edhe sot e kësaj dite.
Teknologjia e avancuar në film, televizion dhe videolojëra ka krijuar një varg të pandalshëm përshtatjesh, duke çuar në një rritje të lexuesve të librave komikë nga të gjitha sferat e jetës.
Plus, ndikimi i Image Comics është ende duke u ndjerë, pasi lexuesit vazhdojnë interesin e tyre për librat indie të nxitur nga komercializimi i shfrenuar i industrisë.
Duke mos u kufizuar më në gjigantët botues Marvel dhe D.C., shkrimtarët janë të lirë të eksplorojnë botues të specializuar dhe tregje të veçanta, madje edhe duke hequr dorë nga kanalet tradicionale të shpërndarjes duke publikuar përmbajtjen e tyre në internet.
Librat komikë mund të jenë aq të turbullt, aq seriozë ose thjesht të çuditshëm sa të dëshironi. Ashtu si Supermeni i pathyeshëm i Epokës së Artë optimiste, tani është një kohë kur gjithçka është e mundur./atvlive.tv./
Për më shumë ndiqni videon e mëposhtme:
